Джимми Пейдж ( англ. Jimmy Page , полное имя Джеймс Патрик Пейдж , англ. James Patrick Page ; 9 января 1944 , Хестон , Лондон ) - английский музыкант, аранжировщик , композитор , музыкальный продюсер и выдающийся рок-гитарист, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным «мозгом» группы. Jimmy Page ( Eng. Jimmy Page, full name James Patrick Page, Eng. James Patrick Page; 9 January 1944 , Heston , London ) - British musician, arranger , composer , music producer and an outstanding rock guitarist, who has spearheaded the Led Zeppelin and until the end of the music remained the "brain" of the group. До этого был известен как сессионный гитарист и участник The Yardbirds (c конца 1966 до 1968 года ). Before this was known as a session guitarist and member of The Yardbirds (C end of 1966 to 1968 ).
Содержание Contents[убрать]
|
[ править ] Биография [ edit ] Biography
Джеймс Патрик Пейдж родился 9 января 1944 года в Хестоне, западном пригороде Лондона, в семье менеджера и секретарши доктора. James Patrick Page was born on 9 January 1944 in Heston, west London suburb, the son of the manager and the secretary's doctor. В 1952 году семья переехала на Майлз-роуд в Эпсоме. In 1952 the family moved to Miles Road in Epsom. Пейдж пошёл в школу в пять лет; до этого у него не было друзей-сверстников. Paige went to school in five years before that he had no friends, peers. Он вспоминал: He recalled:
|
В 12 лет Пейдж впервые взял в руки гитару: старую испанскую акустику, найденную им на чердаке своего дома. In 12 years, Paige was first picked up the guitar: the old Spanish acoustics, found them in the attic of his house. Поначалу инструмент не заинтересовал мальчика; захотел научиться играть на нём он, когда услышал «Baby, Let's Play House» Элвиса Пресли. Initially, the tool is not interested in boys, wanted to learn how to play it it when I heard «Baby, Let's Play House» Elvis Presley. «Парень в школе показал мне аккорды и - пошло-поехало», - вспоминал Пейдж. [1] "A guy at school showed me the chords and - went we go" - recalled Paige. [1]
Получив первые уроки игры в музыкальной школе (в Кингстоне), он приступил затем к усиленному самообразованию. I received my first lessons in music school (in Kingston), he then proceeded to intensive self-education. Первыми гитаристами, оказавшими влияние на его стиль игры, были Скотти Мур и Джеймс Бертон (игравшие с Элвисом Пресли). The first guitarist, which have influenced his style of play, were Scotty Moore and James Burton (who played with Elvis Presley). «Baby Let's Play House» была одной из любимых вещей юного Пейджа. «Baby Let's Play House» was one of the favorite things of young Paige. Постепенно вокруг одарённого гитариста стало собираться настоящее музыкальное общество, члены которого впоследствии стали, как и он сам, легендами ( Эрик Клэптон , Джефф Бек ). [2] Slowly around a gifted guitarist has assembled this musical society, whose members later became, like himself, legends ( Eric Clapton , Jeff Beck ). [2]
[ править ] Начало карьеры [ edit ] Early career
На 14-летие родители подарили Джеймсу первую электрогитару, Fender Stratocaster , которую он называл «Grazioso». At 14 years of parents gave James first electric guitar, Fender Stratocaster , which he called «Grazioso». Пейдж занимался на ней круглыми сутками, даже в школе. Paige worked on it day and night, even at school. Однако там не оценили стремления юного Джимми к музыке и гитару конфисковали. However, there did not appreciate the aspirations of young Jimmy's music and the guitar was confiscated.
К этому же времени относятся и его первые успехи: так, он выступил на Би-би-си , сыграв со своей (очевидно, безымянной) группой каверы некоторых кантри - и скиффл -песен. By this time include its first successes: for example, he spoke at the BBC , playing with his (apparently nameless) group covers some of the country - and skiffle songs. В 1959-1960 годах Пейдж достаточно окреп музыкально для того, чтобы отправиться на первые гастроли, и был приглашён в группу Neil Christian & The Crusaders . In the years 1959-1960 Paige quite fully grown musically in order to go on a first tour, and was invited to join Neil Christian & The Crusaders. Покинув ансамбль по состоянию здоровья, Пейдж поступил в художественный колледж, но занятий музыкой не прекратил. After leaving the band for health reasons, Paige went to art college, but the lessons did not stop the music. В начале 1960-х годов, бросив учёбу, начал карьеру сессионного музыканта, накапливая опыт и оттачивая техническое мастерство. In early 1960, abandoning his studies, began his career as a session musician, gaining experience and honing technical skills.
[ править ] The Kinks : «You Really Got Me» [ edit ] The Kinks: «You Really Got Me»
В числе групп, с которыми он записывался, были The Kinks . Among the groups with whom he recorded were The Kinks . Более того, согласно одной из версий именно он записал гитарные партии для песен «You Really Got Me» и «All Day and All of the Night» [2] [3] ; это позволило журналу Guitar World заявить, что «…если Джимми Пейдж действительно сыграл рифф "You Really Got Me", то это значит, что именно он, и именно в тот момент изобрёл хеви-метал ». [4] Согласно конкурирующей версии, всё это - не более, чем «знаменитый миф» [5] ; утверждалось, что опровергали это утверждение не только братья Дэвисы [6] , но и сам Пейдж. [~ 1] Moreover, according to one version of it, he recorded guitar parts for songs «You Really Got Me» and "All Day and All of the Night" [2] [3] , it has allowed the magazine Guitar World, declare that "... if Jimmy Page indeed played a riff "You Really Got Me", it means that he, and at precisely the moment invented heavy metal . " [4] According to a competing version, it's all - no more than "a famous myth" [5] , argued that refute that assertion is not only brothers, Davis [6] , but he himself Paige. [~ 1]
Между тем, и продюсер Шел Талми, и Джон Лорд (другой сессионный музыкант впоследствии участник Deep Purple , так же ставший знаменитым) подтверждают участие Пейджа в записи: первый утверждает, что гитарист исполнил партию ритм-гитары [7] , второй - что тот сыграл соло [8] . Meanwhile, the producer Shel Talmy, and Jon Lord (another session musician party subsequently Deep Purple , as made famous) confirm Page's involvement in the record: the first argues that the guitarist played a rhythm guitar [7] , the second - that he played solo [8] .
[ править ] The Yardbirds [ edit ] The Yardbirds
В феврале 1965 года вышел сольный сингл Пейджа «She Just Satisfies»/«Keep Moving». [9] In February 1965, released a solo single, Page's "She Just Satisfies" / "Keep Moving". [9]
В 1966 году Пейдж предпринял решительный шаг: вернулся на рок-сцену, в качестве бас-гитариста группы The Yardbirds , где ведущим гитаристом был его старый знакомый Джефф Бек , с которым спустя год он разделил место лидера уже в качестве второго гитариста. In 1966 Paige has taken a decisive step: back on the rock scene as a bass guitarist of The Yardbirds , with lead guitarist was his old friend , Jeff Beck , with whom he shared a year later the leader had already as a second guitarist. В итоге Бек покинул состав, оставив его на попечительство Пейджа, а в 1968 году группа распалась окончательно. In the end, Beck left the band, leaving him on Page's custody, and in 1968 the group disbanded permanently. Права на её название сохранили Пейдж и менеджер Питер Грант (называемый также «пятым» зеппелином). Rights to her name retained Page and manager Peter Grant (also known as the "fifth" Zeppelin).
Чтобы выполнить оставшиеся концертные обязательства, Пейдж (по настоятельному совету Гранта) взялся за формирование нового состава: в этот момент свои услуги ему и предложил Джон Пол Джонс , бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, с которым он познакомился во время работы над альбомом Донована . [10] Состав, доукомплектованный вокалистом Робертом Плантом (которого порекомендовал Терри Рид ) и барабанщиком Джоном Бонэмом (его, в свою очередь, привёл Плант), провёл турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds , а затем - по предложению Кейта Муна - изменил название на Led Zeppelin . To implement the remaining commitments concert, Paige (as strong advise Grant) took up the formation of a new composition: at this moment their services to him and suggested that John Paul Jones , bass guitarist, keyboardist and arranger, with whom he met while working on an album of Donovan . [10] The composition, understaffed vocalist Robert Plant (which is shared by Terry Reed ) and drummer John Bonham (he, in turn, has led Plant), conducted a tour of Scandinavia under the name The New Yardbirds, and then - at the suggestion of Keith Moon - changed the name by Led Zeppelin.
Компания Atlantic Records подписала контракт с группой во многом благодаря репутации Джимми Пейджа, за творчеством которого руководители лейбла следили с 1964 года, когда тот впервые побывал в Нью-Йорке и лично познакомился с исполнительным директором Джерри Векслером, авторским дуэтом Либер и Столер и многими другими ключевыми фигурами. [11] The company Atlantic Records signed the band thanks largely to the reputation Jimmy Page, the creativity of managers to the label followed in 1964, when he first visited New York and personally met with the executive director Jerry Wexler, author duo Lieber and Stoler, and many other key figures. [11]
[ править ] Led Zeppelin [ edit ] Led Zeppelin
Все идеи, которые не удалось реализовать в Yardbirds , Пейдж перенёс в Led Zeppelin , собственными усилиями создав уникальный стиль группы, в котором каждый из участников сумел реализовать свои самые сильные качества. All ideas that have not been realized in the Yardbirds, Page moved to Led Zeppelin, by their own efforts by creating a unique style of the group in which each participant was able to realize their strongest traits. Практически каждый трек первых четырёх альбомов группы считается гитарной классикой. Джонни Рамон говорил, что свой стиль выстроил на основе одного риффа - « Communication Breakdown ». Virtually every track of the first four albums is a classic guitar. Johnny Ramon said that his style built on a riff - " Communication Breakdown ". То же значение для Эдди Ван Халена (по его собственному признанию) имел «Heartbreaker» из второго альбома. The same value for Eddie Van Halen (by his own admission) had «Heartbreaker» from their second album. Гитарное соло Пейджа в «Stairway to Heaven» возглавило списки лучших гитарных соло журналов Guitar World и Total Guitar . Page's guitar solo in «Stairway to Heaven» led the lists of the best guitar solos magazines Guitar World and Total Guitar. Журнал Creem признавал его лучшим гитаристом мира в течение пяти лет подряд. Creem Magazine recognized him as the best guitarist in the world for five consecutive years.
Постоянно экспериментируя со звуком, Пейдж-продюсер сделал в студии несколько открытий и использовал многие эффекты впервые в истории. Constantly experimenting with sound, Paige producer made several discoveries in the studio and used many effects for the first time in history.
 | В The Yardbirds Микки Мост постоянно заставлял нас записывать совершенно ужасные вещи. In The Yardbirds Mickey Bridge always made us to record absolutely horrible things. Каждый раз говорил: «Да ладно, просто попробуйте: не понравится, не станем выпускать» - и, конечно же, эти записи всегда выпускались. Every once said: "Come on, just try: Do not like it, we will not publish" - and, of course, these records are always produced. (Смех.) И вот однажды записывали мы «Ten Little Indians», тупейшую песенку с ужасно аранжированной духовой секцией. (Laughter.) And one day we recorded the «Ten Little Indians», tupeyshuyu song with terrible arranged horn section. Звучало всё отвратительно. All sounded disgusting. Отчаявшись хоть как-то спасти запись, я предложил: «Переверните плёнку - и запишите эхо духовых инструментов на свободную дорожку. Desperate to somehow save the record, I suggested: "Turn the film - and record the echo of wind instruments on a free track. Затем переверните плёнку в прежнее положение - эхо будет опережать сигнал». Then turn the film into its former position - the echo signal will be ahead. " Получилось интересно: возникло ощущение, что песня звучит задом наперёд. Interesting happened: the feeling that the song sounds backwards. Позже, когда мы записывали « You Shook Me », я попросил звукоинженера Глина Джонса использовать опережающее эхо в конце. Later, when we recorded " You Shook Me ", I asked the engineer Glyn Johns to use the advanced echo at the end. «Джимми, это сделать невозможно», - заявил он. "Jimmy can not do this" - he said. «Возможно! "Perhaps! Я это уже делал!», - говорю. I've had that already "- I say. Он заупрямился, и я просто приказал: мол, я тут продюсер, делай, что говорю. He is stubborn, and I just ordered: it is said, I've been a producer, do what I say. С величайшей неохотой он проделал все, что требовалось, но, когда мы заканчивали сведение, он стал отказываться поднять фейдер, чтобы я смог услышать результат. With great reluctance he did all that was required, but when we finished mixing, it began to refuse to raise the fader, so I can hear the result. Пришлось накричать на него: «Поднимай сейчас же этот чёртов фейдер!» Эффект сработал идеально. I had to yell at him: "Lift the damn thing right now fader!" Effect worked perfectly. На Глине лица не было. The clay faces were not. Он просто не мог смириться с тем, что кто-то знает нечто, чего он сам не знал, особенно если это кто-то из музыкантов. He simply could not accept the fact that someone knows something that he did not know, especially if it's someone from the musicians. Надутый козёл! Inflated goat! Самое интересное, после этого Глин записывал альбом Rolling Stones , и что же мы там услышали? Most interestingly, after Glyn recorded the album Rolling Stones, and what we heard there? Опережающее эхо! Advance echo! Не сомневаюсь в том, что все авторство этого эффекта он приписал себе. I have no doubt that all of the authorship of the effect he attributed to himself. - Джимми Пейдж, Guitar World . [11] - Jimmy Page, Guitar World. [11] |  |
В процессе работы над первым альбомом Пейдж использовал 1958 Telecaster и 10-струнную педал-стил-гитару Fender 800 . While working on their first album Paige used a 1958 Telecaster and a 10-string pedal-Steel-Guitar Fender 800. Начиная со второго альбома и далее его основным инструментом стал Gibson Les Paul с набором усилителей Marshall . Starting from the second album and then it became the main instrument Gibson Les Paul with a set of amplifiers, Marshall. Позднее он не раз возвращался к Фендеру - в частности, на нём исполнил соло в « Stairway to Heaven ». Later, he repeatedly returned to Fender - in particular, it has performed solo in " Stairway to Heaven ". Для партий слайд-гитары Пейдж использовал Danelectro DC-59. For parties of slide guitar Paige used a Danelectro DC-59. В числе эффектов, использовавшихся им в студии, были Vox AC30, фуззбокс Sola Sound Tone Bender Professional MKII (« How Many More Times »), терменвоксом и педаль wah-wah (с последней он обращался не так, как это делали Джими Хендрикс и современники, а по-своему: каждый раз вжимая её в дальнее положение для получения более заострённого звука). Among the effects used them in the studio were Vox AC30, fuzzboks Sola Sound Tone Bender Professional MKII (" How Many More Times "), theremin and pedal wah-wah (with the latter he was referring not so, as did Jimi Hendrix and Contemporaries and in his own way: every time vzhimaya it further provision for a more pointed sound).
Сенсацию произвела использованная Пейджем в « Dazed and Confused » и « How Many More Times » техника смычковой игры на гитаре, которой он овладел в бытность свою сешнменом. Sensation produced used by Page in " Dazed and Confused "and" How Many More Times "technique bow the guitar, which he mastered during his stay seshnmenom. До Пейджа так играл Эдди Филипс, гитарист The Creation , но гитарист Led Zeppelin (в MTV Rockumentary) рассказал о том, что перенял эту технику у другого сессионного музыканта, Дэвида Маккаллума-старшего. Up to Page's playing as Eddie Phillips, guitarist The Creation , but guitarist Led Zeppelin (in MTV Rockumentary) said that borrowed this technique from another session musician, David McCallum, Sr.. Игра Пейджа смычком в «Dazed and Confused» была усилена эхом: для этой цели он использовал реверб EMT - записанный эффект отделил на отдельную дорожку и ввёл затем в микс, создав эхо-эффект. [11] Пейдж говорил (в интервью Guitar World 1993 года), что сознательно менял звукоинженеров для работы с альбомами группы (Глин Джонс, Эдди Креймер, Энди Джонс и др.), чтобы у тех не появилось повода позже заявить, что это они создали звучание группы. Page's bow in the game «Dazed and Confused» was enhanced echo: for this purpose he used the reverb EMT - recorded the effect of department on a separate track and then introduced into the mix, creating an echo effect. [11] Paige said (in an interview with Guitar World in 1993 ), which is deliberately changed the engineers to work with the album (Glyn Johns, Eddie Kramer, Andy Jones, and others) that they had no reason to appear later claim that they created this band's sound.
Джимми Пейдж всегда носил с собой портативный кассетный магнитофон, на который записывал появлявшиеся идеи: именно благодаря привычке гитариста группы прослушивать старые риффы и формировать из них новые сочетания в репертуаре Led Zeppelin появились такие вещи, как «The Song Remains The Same» и «Stairway to Heaven». [11] Jimmy Page always carried a portable tape recorder, which recorded the ideas appearing: it is due to habit guitarist to listen to old riffs and shape them into new combinations in the repertoire of Led Zeppelin there were such things as «The Song Remains The Same» and «Stairway to Heaven ". [11]
Одной из самых своих «плотных» продюсерских работ Пейдж называл альбом Houses of the Holy ; напротив, Physical Graffiti был в этом смысле почти импровизированным: Пейдж принял сознательное решение отказаться от излишне «полированного» звука. One of his most "tight" production work Paige called the album Houses of the Holy ; contrary, Physical Graffiti was in this sense, almost improvised: Paige made a conscious decision to give up too "polished" sound. Здесь появились спонтанные записи, например, песня «In My Time of Dying». It appeared spontaneous recording, for example, the song «In My Time of Dying». Пейдж говорил, что это - самый личный альбом группы, словно бы приглашавший слушателя во внутренний мир музыкантов. [11] Paige said it - most personal album, as if inviting the listener into the inner world of musicians. [11]
Во многом определяющей для звучания поздних Led Zeppelin явилась идея посетить Марокко . Largely decisive for the sound of late Led Zeppelin was the idea to visit Morocco . Она возникла у Пейджа после продолжительной дискуссии с Уильямом Берроузом в редакции журнала Crawdaddy - в частности, той её части, где речь шла о гипнотической стороне рока и параллелях его с арабской культурой. [12] It occurred to Page, after a lengthy discussion with William Burroughs in the magazine Crawdaddy - particularly the part where it was on the hypnotic side of the rock and its parallels with the Arab culture. [12]
Приведя в качестве примера такой связи цеппелиновскую «Black Mountain Side», Берроуз и посоветовал гитаристу группы отправиться в Марокко и исследовать музыкальную культуру страны непосредственно. [11] Citing as an example of such a relationship tseppelinovskuyu «Black Mountain Side», Burrows and guitarist advised to go to Morocco and explore the musical culture of the country itself. [11]
Своим любимым альбомом группы Пейдж называл Presence , - «возможно потому, что он был записан при почти невозможных обстоятельствах»: Плант в тот момент находился в гипсе, было неизвестно, сможет ли он ходить вообще, и будущее группы было под вопросом. His favorite album of Paige called Presence , - "perhaps because it was recorded in almost impossible circumstances": Plant at the time was in a cast, it was unknown whether he can walk at all, and the band's future was in doubt. «Это - отражение пика наших эмоций. "This is - a reflection of the peak of our emotions. Там нет акустических песен, ничего клавишного, ничего мягкого», - говорил Пейдж. There's no acoustic songs, nothing keyboards, anything soft, "- said Paige. Кроме того, группа находилась в цейтноте. In addition, the group was in time trouble. Альбом был сделан за 18 дней и в среднем музыканты работали по 18-20 часов в сутки. The album was done in 18 days and an average of musicians worked for 18-20 hours a day.
Это было особенно изнурительно, потому что никто больше не приносил песенных идей. This was particularly debilitating, because no one else is bringing song ideas. Пришлось мне придумывать все эти риффы: именно поэтому Presence насыщен такой гитарной тяжестью. I had to invent all these riffs: why Presence saturated with a guitar-heavy. Но я никого не виню. But I do not blame anybody. Мы все находились в унынии… Наше настроение идеально подытоживал текст «Tea For One». We were all in dismay ... Our mood perfectly summed up the text «Tea For One». - Джимми Пейдж, Guitar World , 1993. - Jimmy Page, Guitar World, 1993.
«Как только группа заканчивала записываться, мы с звукоинженером Кейтом Харвудом начинали микшировать, пока не падали и не засыпали. "Once the group finished recording, we engineer Keith Harwood began to mix until it fell down and fell asleep. Потом кто просыпался первым, будил второго и мы продолжали работать, пока снова не вырубались», - вспоминал Пейдж. Then someone woke up first, second and waking, we continued to work, yet again not cut "- recalled Paige. Гитарист рассказывал, что мог бы потребовать от записывающей компании больше времени на работу, но… «не хотел, чтобы все тянулось бесконечно. The guitarist said that could require the record company more time to work, but ... "did not want all dragged on endlessly. Обстоятельства были таковы, что я чувствовал: если дело затянется, может прокрасться негативный, разрушительный элемент. Circumstances were such that I felt: if the case drags on, could sneak into the negative, destructive element. Эта спешка позволила нам создать интересный альбом», - говорил он в интервью журналу Guitar World . [11] This rush has allowed us to create an interesting album, "- he said in an interview with Guitar World. [11]
[ править ] Звучание ударных [ edit ] The sound of drums
Пейдж всегда восторженно отзывался о технике работы Джона Бонэма , однако особое, «громоподобное» звучание барабанов - заслуга его как продюсера. Paige always spoke enthusiastically about the technique of John Bonham , but special, "thunderous" sound of the drums - his merit as a producer. Пейдж рассказывал, что считает одним из своих главных продюсерских достижений выявление нового, «пространственного» звука, чего до него сделать никто не пытался: Paige told me that he considers one of its main achievements to identify a new producer, "spatial" sound, which is up to him to make no attempt:
Ещё играя на сессиях, я заметил, что звукоинженеры всегда выставляют микрофон басового барабана к головной части. Still playing on the sessions, I noticed that the engineers have always exhibited a microphone bass drum to the head part. Драммер может после этого стучать как сумасшедший, а звучать будет всё равно, как если бы колотил по картонной коробке. Drummer can then pounding like crazy, and the sound is still, as if banging on a cardboard box. Я обнаружил, что если отдалить микрофоны от установки, звук получает пространство для вздоха, словно бы разрастается. I found that if you delay the installation of microphones, the sound gets a space to breath, as if growing. Я продолжал исследовать и расширять возможности такого подхода до тех пор, пока мы не начали разносить микрофоны в коридоры - так, например, возникло звучание «When The Levee Breaks»: в результате поиска пространства, чтобы вытянуть из ударных самый выигрышный звук. I continued to explore and expand the possibilities of this approach as long as we have not started to carry microphones in hallways - for example, there was the sound «When The Levee Breaks»: the search space to pull out of shock best winning sound.Оригинальный текст (англ.) The original text (English) [показать]When I was playing sessions, I noticed that the engineers would always place the bass drum mic right next to the head. When I was playing sessions, I noticed that the engineers would always place the bass drum mic right next to the head. The drummers would then play like crazy, but it would always sound like they were playing on cardboard boxes. The drummers would then play like crazy, but it would always sound like they were playing on cardboard boxes. I discovered that if you move the mic away from the drums, the sound would have room to breathe, hence a bigger drum sound. I discovered that if you move the mic away from the drums, the sound would have room to breathe, hence a bigger drum sound. I kept exploring and expanding that approach, to the point that we were actually placing mics in hallways, which is how we got the sound on «When The Levee Breaks». I kept exploring and expanding that approach, to the point that we were actually placing mics in hallways, which is how we got the sound on «When The Levee Breaks». That was purely in the search for ambience and getting the best out of the drums. That was purely in the search for ambience and getting the best out of the drums.
- Джимми Пейдж, Интервью Guitar World , 1993. [11] - Jimmy Page Interview with Guitar World, 1993. [11]
Пейдж отрицал предположения, что энтузиазм музыкантов к моменту выхода альбома In Through the Out Door стал иссякать. Paige has denied suggestions that the enthusiasm of musicians by the time the album In Through the Out Door was drying out. По его словам они с Бонзо уже начали обсуждать более тяжёлый, роковый альбом, который последует за этим. According to him they Bonzo already started discussing a heavier, rock album that will follow it. «Мы оба чувствовали что In Through the Out Door был несколько мягковат. "We both felt that In Through the Out Door was a bit myagkovat. Мне совсем не по душе была "All of My Love". I did not like was the "All of My Love". Что-то не так было в рефрене. Something was not so in the refrain. Воображая реакцию зрителей, я говорил себе: это не мы, это не мы… Для своего времени <альбом> был неплох, но я не хотел продолжать это направление в будущем» [11] . Imagining the audience reaction, I said to myself: it's not us, it's not us ... for its time <album> was not bad, but I did not want to continue this trend into the future " [11] .
[ править ] Увлечение оккультизмом [ edit ] Passion occult
В начале 1970-х годов Джимми Пейдж приобрёл в Лондоне магазин-издательство оккультной литературы «The Equinox Booksellers and Publishers», располагавшийся на Кенсингтон-Хай-стрит. In the early 1970's Jimmy Page bought the London shop-publisher of occult literature «The Equinox Booksellers and Publishers», which was located on Kensington High Street. О том, что владелец всерьёз относился к собственной миссии, свидетельствует хотя бы тот факт, что факсимильное издание «The Goetia» Алистера Кроули было перевыпущено здесь в суперобложке из верблюжьей кожи, повторявшей обложку оригинала. The fact that the owner is serious about its own mission, shows at least the fact that the facsimile edition of «The Goetia» Aleister Crowley was re-released here in the dust jacket made of camel skin, repeating the original artwork.
Появление 4 символов на обложке четвёртого альбома Led Zeppelin также связывалось с оккультными устремлениями гитариста группы. The appearance of four symbols on the cover of Led Zeppelin's fourth album is also associated with occult aspirations guitarist. Принято считать, что каждый знак символизирует одного из участников группы. Assumed that each character represents one of the group members. В ходе гастролей после выхода альбома Led Zeppelin IV Пейдж стал появляться на сцене в так называемом «костюме Дракона», на котором были изображены зодиакальные знаки (Козерог, Скорпион и Рак) наряду с его персональным символом «ZoSo». During the tour after the album Led Zeppelin IV Paige has appeared on stage in the so-called "Dragon Suit", which depicted the zodiacal signs (Capricorn, Scorpio and Cancer) along with his personal symbol «ZoSo». Смысл последнего остаётся неясным, хоть и известно, что Пейдж заимствовал его из книги «Ars Magica Arteficii» (1557) алхимика Дж. Кардана, трактовавшего это изображение как зодиакальный коллаж. Meaning of this remains unclear, although it is known that Paige borrowed it from the book «Ars Magica Arteficii» (1557) Alchemist J. Cardan, interpreted this image as a collage of the zodiac. Но есть мнение (отражённое, в частности, в словаре «Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils» Фреда Геттингса, 1982), что это стилизация «666», использованная Алистером Кроули в «Эквиноксе». But there is an opinion (reflected in particular in the dictionary «Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils» Fred Gettingsa, 1982) that this stylized "666", used by Aleister Crowley's "Equinox."
С увлечением Пейджа оккультизмом многие связывают оформление обложки Led Zeppelin IV , в основу которого легла репродукция картины Баррингтона Колби, созданной по мотивам образов карты Таро «Отшельник». With enthusiasm Page's occult many associate the cover design Led Zeppelin IV, which is based on a reproduction painting Barrington Colby, inspired by the images of maps of the Tarot "Cabin Fever". (Характерно, что именно в этот образ Пейдж трансформируется в одном из фрагментов фильма «The Song Remains the Same».) Источником кривотолков явилась и эмблема Swan Song Records (лейбла, запущенного Led Zeppelin 10 мая 1974 года), образ которой повторял сюжет картины «Evening: Fall of Day» (1869) художника Вильяма Риммера, изображавшей Аполлона , бога света и разума (в других трактовках - Икара , а также Люцифера ). (Typically, it is precisely in this way Paige is transformed into one of the fragments of the film «The Song Remains the Same».) Was a source of misunderstanding and the emblem of Swan Song Records (the label launched by Led Zeppelin May 10, 1974), whose image is repeated plot patterns " Evening: Fall of Day »(1869) painter William Rimmer, depicting Apollo , the god of light and reason (in other treatments - Icarus and Lucifer ).
В ходе слушаний, проводившихся в 1980-х годах организацией PMRC ( Parents Music Resource Center ), созданной Типпер Гор, всплыли на поверхность и давние обвинения в адрес « Stairway to Heaven », текст которой якобы содержит изнаночные сатанинские послания (так называемые «backwards masking») - в куплете, начинающемся со слов: If there's a bustle in your hedgerow… К однозначному выводу инициаторы дискуссии так и не пришли. During the hearings held in 1980 the organization PMRC ( Parents Music Resource Center ), created by Tipper Gore, surfaced and long-standing accusations of " Stairway to Heaven ", the text of which supposedly contains the seamy satanic messages (so-called« backwards masking ») - в куплете, начинающемся со слов: If there's a bustle in your hedgerow… К однозначному выводу инициаторы дискуссии так и не пришли.
Скандалом закончилось сотрудничество Пейджа с кинорежиссёром (и другим почитателем Кроули) Кеннетом Энгером , заказавшим ему звуковую дорожку к своему фильму «Lucifer Rising». Тот факт, что вместо полноформатного саундтрека Пейдж произвёл на свет за три года работы лишь «23 минуты электронного гула» (музыка создавалась на гитаре, пропущенной через синтезатор) возмутил Энгера, и тот обрушился на гитариста с многочисленными упрёками. Помимо всего прочего, он обвинил Пейджа в том, что тот профанирует сатанизм и слишком предпочитает Люциферу «белую леди» (кокаин). Пейдж выступил с опровержениями, указав, в частности, что позволял Энгеру снимать фрагмент фильма в подвале своего лондонского дома Тауэр-хаус. Это неоконченное произведение Джимми Пейджа было выпущено компанией Boleskine House Records 19 июня 1987 года на синем виниле. Принято считать, что инструментальное вступление к треку «In the Evening» впоследствии перешло в песню именно отсюда.
При том, что Пейдж был страстным коллекционером книг Кроули, он никогда не называл себя телемитом , не являлся участником OTO и дистанцировался от оккультизма. Книжный магазин «The Equinox», как и особняк Болскин-хаус, были проданы в 1980-х годах, после того как Пейдж обзавёлся прочной семьёй и посвятил себя благотворительной деятельности.
[ править ] После распада Led Zeppelin
После смерти барабанщика Джона Бонэма в 1980 году Джимми Пейдж занялся сольной карьерой и начал выступать с разными исполнителями на многочисленных благотворительных мероприятиях. В марте 1981 года он дал концерт с Джеффом Беком в Хаммерсмит-Одеон, после чего провёл серию концертов в поддержку фонда ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis) - после того, как стало известно о болезни Ронни Лейна из The Small Faces . Две композиции Пейджа (записанные при участии Стива Уинвуда , Джеффа Бека и Эрика Клэптона ) вошли в звуковую дорожку к фильму «Death Wish II» (три года спустя и третий фильм этой серии вышел с музыкой, написанной и записанной гитаристом).
На концерте в Мэдисон Сквер Гарден к Джимми Пейджу присоединился вокалист Пол Роджерс , с которым они позже образовали The Firm . Пейдж, по свидетельству очевидцев, выглядел крайне истощённым, поскольку незадолго до этого полностью избавился от пристрастия к героину - после семилетней зависимости.
В 1981 году Пейдж, басист Крис Сквайр и ударник Алан Уайт (оба из Yes ) образовали супергруппу XYZ (аббревиатура расшифровывалась как «экс-Yes-Zeppelin»). Проведя несколько репетиций, музыканты решили отказаться от дальнейшей совместной деятельности, но некоторые записи были выпущены бутлегом, из которого явствует, что часть подготовленного здесь материала позже вошла в репертуар The Firm («Fortune Hunter»), а также Yes («Mind Drive», «Can You Imagine?»). В 1984 году Пейдж сыграл на концерте Yes в Дортмунде, Германия, - в песне «I'm Down».
С Роем Харпером Пейдж записал альбом «Whatever Happened to Jugula?» и дал несколько концертов - в основном на небольших фолк-фестивалях, под псевдонимами The MacGregors и Themselves . В том же году гитарист возобновил сотрудничество с бывшими коллегами: с Робертом Плантом он образовал краткосрочный проект The Honeydrippers (выпустив одноимённый альбом), с Джоном Полом Джонсом создал звуковую дорожку к фильму «Scream for Help». С Полом Роджерсом (экс- Bad Company , Free ) Джимми Пейдж образовал The Firm , группу, записавшую два альбома: «The Firm» (#17 Billboard Pop Albums Chart) и «Mean Business» (1986).
В числе музыкантов, с которыми Пейдж сотрудничал в середине 1980-х, были Грэм Нэш , Стивен Стиллз , Box of Frogs , The Rolling Stones (сингл «One Hit (to the Body)» 1986 года), и Дэвид Ковердейл (проект Coverdale-Page ). В эти годы Пейдж работал в основном в собственной студии The Sol в Кукхеме, которую он купил у Гаса Данджена в начале 1980-х годов. Здесь же им был записал первый сольный альбом « Outrider ».
В 1985 году трое участников Led Zeppelin реформировали группу (пригласив к участию Фила Коллинза и Тони Томпсона - за ударными) для выступления на Live Aid (1985). Качество выступления участников группы не удовлетворило, и они оказались единственными из участников мероприятия, кто попросил не включать запись их сета в юбилейный DVD, посвящённый 20-летию со дня проведения концерта.
В 1986 Пейдж вместе с бывшими участниками The Yardbirds принял участие в записи альбома «Strange Land» группы Box of Frogs .
Два года спустя Led Zeppelin собрались вновь для выступления на концерте, посвящённом 40-летию Atlantic Records , который состоялся 14 мая 1988 года . В 1990 году Пейдж и Плант выступили на благотворительном концерте в поддержку Nordoff-Robbins Music Therapy Centre , исполнив «Misty Mountain Hop», «Wearing and Tearing» и «Rock and Roll».
В 1994 году Пейдж и Плант записались для MTV Unplugged: полуторачасовой сет вышел под заголовком Unledded и его премьера получила рейтинг величайший в истории MTV. В октябре того же года вышел CD No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , а в 2004 году - DVD «No Quarter Unledded». После успешного турне в поддержку «No Quarter», Пейдж и Плант записали альбом Walking into Clarksdale (1998).
Начиная с 1990 года Пейдж активно занимался ремастерингом бэк-каталога Led Zeppelin , время от времени появляясь в благотворительных концертах, в частности, в поддержку Children Trust - фонда, основанного его женой Хименой Гомес-Паратча.
В 1998 году Пейдж исполнил гитарную партию в треке Паффа Дэдди «Come with Me» (здесь же был использован сэмпл «Kashmir»), включённом затем в саундтрек «Godzilla». Позже оба появились с этой песней в программе Saturday Night Live.
В 1999 году Пейдж приступил к сотрудничеству с The Black Crowes , записав с группой альбом и проведя турне в его поддержку. В 2001 Пейдж с участниками Limp Bizkit и Puddle of Mudd на церемонии вручения MTV Europe Video Music Awards во Франкфурте исполнили версию «Thank You».
В 2005 году Джимми Пейдж был награждён Орденом Британской Империи (в качестве признания его благотворительной деятельности в Бразилии), а также стал почётным гражданином Рио-де-Жанейро . В том же году он получил «Грэмми». В ноябре 2006 года Led Zeppelin были введены в UK Music Hall of Fame, в ходе церемонии Пейдж произнёс краткую благодарственную речь, транслировавшуюся по телевидению, после чего группа Wolfmother исполнила в качестве трибьюта «Communication Breakdown».
10 декабря 2007 года трое участников Led Zeppelin вместе с барабанщиком Джейсоном Бонэмом выступили на лондонской арене O2: концерт получил восторженные отклики и явился причиной многочисленных домыслов о возрождении Led Zeppelin .
20 июня 2008 года Пейдж получил почётную докторскую степень Университета графства Саррей - за свои заслуги перед музыкальной индустрией.
На церемонии закрытия Олимпийских игр 2008 года Джимми Пейдж, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию: Бекхэм въехал на стадион в дабл-деккере, Пейдж и Льюис исполнили «Whole Lotta Love».
[ править ] Признание
- В 2003 году журнал Rolling Stone включил Пейджа в список 100 величайших гитаристов всех времен .
- В 2007 году Пейдж получил награду Classic Rock Awards в номинации Living Legend Award (Живая Легенда)
- По результатам опроса, проведённого в 2008 году американской радиостанцией «Chop Shop» среди музыкальных экспертов, Джимми Пейдж был назван величайшим гитаристом всех времён. [13]
- В 2009 году Джимми Пейдж включен в список величайших гитаристов всех времен британским журналом Classic Rock
[ править ] Фильмография [ edit ] Filmography
- 2009 - « Приготовьтесь, будет громко » / It might get loud - Джимми Пейдж
[ править ] Примечания [ edit ] Notes
- Комментарии Comments
- ↑ Если верить статье в en_wiki, Пейдж в 1977 году прямо заявил: «Я не играл в "You Really Got Me"; именно это сейчас так бесит его <Рэя Дэвиса>». - «I didn't play on 'You Really Got Me' and that's what pisses him (Ray Davies) off».
- Источники Sources
- ↑ 1 2 Cameron Crow. Rolling Stone Interview. p3 . rollingstone.com (1975). Проверено 2 ноября 2009.
- ↑ 1 2 Jimmy Page online Biography (англ.) . - jimmypageonline.com. Проверено 2 ноября 2009.
- ↑ Led Zeppelin biography . rockhall.com. Проверено 22 марта 2010.
- ↑ Triple Js. Led Zeppelin (англ.) . - abc.net.au. Проверено 2 ноября 2009. - This has prompted Guitar World magazine to say that if he did play the riff in You Really Got Me, then he invented heavy metal there and then .
- ↑ The Kinks: On This Day…in 19642 . live4ever.uk.com. Проверено 22 марта 2010.
- ↑ You Really Got Me. Songfacts . songfacts.com. Проверено 22 марта 2010.
- ↑ Shel Talmy interview, p.1 . richieunterberger.com. Проверено 22 марта 2010. - Jimmy Page did not play the solo on You Really Got Me, he played rhythm guitar… He played rhythm guitar because at the time Ray would not play rhythm guitar, he didn't think he was good enough.
- ↑ John Lord. Purple Reign . thehighwaystar.com. Проверено 22 марта 2010. «Я играл с Kinks несколько раз. Даже сыграл на пианино в "You Really Got Me". Мне заплатили за это пять фунтов. Гитарное соло сыграл Джимми Пейдж, но Kinks это отрицают». - I played with Kinks several times. I even played the piano on «You Really Got Me». I was paid five pounds for it. The guitar solo was played by Jimmy Page, but the Kinks have denied it .
- ↑ spetrovich.iatp.org.ua. Led Zeppelin: Хронология 1944-1990
- ↑ ledzeppelin.com
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jimmy Page interview, Guitar World, 1993 (англ.) . - iem.ac.ru. Проверено 2 ноября 2009.
- ↑ William S. Burroughs int. w. Jimmy Page (англ.) . - mutateweb.com. Проверено 2 ноября 2009.
- ↑ Назван величайший гитарист всех времен . bigmir)net .
